我的书《乡音》--湖北崇阳提琴戏民间戏班影像

敬佩，制作很精致。

昨天在群里看见了，祝贺/

很不错哈，以后有机会也带俺们去观摩一下哈。。。
其实俺们咸宁还是有许多东东超级棒的，只是缺少像老师这样的热心人士去发现美好哈。。。

定格一份记忆
谌胜蓝
我忽然回到了家乡，回到了童年，因为我面对着这样一组图片：提琴戏。
在我儿时的记忆里，长江边的那一串村落周围，长年吟唱着的是楚戏或者湖北大鼓，悠扬的二胡声随时会从哪家院落里流淌出来，过年过节，戏班子走村串户，好不热闹。
荏苒的光阴带走了许多的东西，也带走了家乡的汉调楚韵。那些曾经飘扬过着旋律的院落，不知从什么时候开始安静了下来，没有一家的子弟会重新操起父亲的旧琴，没有哪个闺女可以在客人面前露一手家乡的风韵，电视和网络把人们的视线和脚步拉得越来越远了！
在崇阳的提琴戏面前，我倒无语了。我意外于南鄂大地的这片丘陵中，这一方乡亲还在坚守着古老的提琴戏。
不关乎正规的舞台，更不在意华美的服饰，没有良好的音响哄托，更没有绚丽的灯光效果。一块空地、几块油皮毡，架得住锣鼓，挪得开步伐，演出就热热闹闹地开张起来。
村落是剧场，农民是演员，邻里乡亲是最热情的观众。你看那，趿着布鞋在雪地里奔忙的光脚丫，和脚丫上碎片般的裤脚；你看那，骑着摩托穿行在乡间的琴师，和他额头上刻下的皱纹；你看那，变形也变了色的高音喇叭，还有演出间隙倚着熟睡的脸庞……
然而，艰苦和简陋远不是这里的主题。没有一个演员的化妆不精致，没有一个观众的神情不专注。你看，临上场了，这两位大姐还在认真交流，那两位大哥还在相互比划；你再看，这漫天大雪中，台上的一丝不苟，台下的全神贯注。
我几乎听到了提琴戏。我分明游走在南鄂崇阳的村落间，我分明与那里的大姑大嫂们在唠嗑，与那里的孩子们在嬉戏，我分明加入到他们的节日庆典或者婚嫁喜丧中来，我并且分明也在咿咿呀呀翩跹舞蹈。
我的思绪更辽远地飘散开去，真的，因为我想到了《诗经》，想到了《史记》。
只要有人类的地方，就有艺术，有足迹。几千年以前，一串串来自最底层的呼喊，便汇成了《诗经》。也是几千年以前，一对父子踏遍万水千山，于是铸就了《史记》。
今天，我们捧读着《诗经》与《史记》，叩开着一个个古老的大门，与我们的先祖对话。多年以后，我们的下一代及至下下代、若干代，会不会对着这样一组照片，与提琴戏对话，与今天的南鄂崇阳对话呢？
答案是肯定的。
比如就在我的家乡，就在不远的当年，如果也有人能够用照片定格那一个个琴声悠扬的院落，定格一个个简单演出的舞台，面对这样的照片，我是不是会动情得泪水横飞呢？
答案也是肯定的。
于是我说作者是不凡的。四年来为一个主题的坚守，四年来对一批草根的关注，留下了偏远角落一份最质朴的，似文艺、似风俗，亦似生活方式的记忆。
《回眸.思索――小女子品读大历史》
《文人.炼狱――小女子品读向阳湖》作者

用镜头记录 固定崇阳的非物质文化遗产, 真是咸宁的一件盛事! 更是崇阳的大事. 崇阳老乡可得好好的谢谢你!  崇阳的后来人都会记得詹师付为崇阳作的贡献!
此书在哪发行,我要买两本送给我的朋友!
詹师付真是为咸宁摄影人带了个好头.愿这种"记录"越来越多,愿咸宁摄影人越来越有"位".

和平万岁 发表于 2013-9-2 14:42
用镜头记录 固定崇阳的非物质文化遗产, 真是咸宁的一件盛事! 更是崇阳的大事. 崇阳老乡可得好好的谢谢你!   ...
谢谢大家捧场，谢谢和平老师支持！书准备在温泉书店和邮电书店发行。

热烈祝贺詹老师的《乡音》--湖北崇阳提琴戏民间戏班影像出版发行！

     抢沙发！看了詹老师《乡音》这本书的介绍，感慨万千，虽然还没有拜读《乡音》的全文，但詹老师用了一种摄影人的表达方式，叙述和传承了提琴戏这种湖北咸宁市首位国家级非物质文化遗产的历史和魅力。
    如果做为一个作家或文化馆的历史专家出这部著作我觉得没有什么奇怪，但出自一位摄影人我真的很感动，同时也倍受启发。目前全国摄影人多如牛毛，大家都忙于奔跑于全国各地的名山大川或敷衍行型的所谓人文或轰轰烈烈的讨论着摄影技术、PS技术。却有几人真正能沉下心来运用摄影技术来为社会服务？其实我们身边有许多可以记录的历史，比如即将流失的风俗习惯，民间戏剧，市场风貌等。只要能沉下心来，用N年的时间去记录去观察，只要你付出了心血赋予了想法和思想当年一组小小的不起眼照片就会在历史的积淀中闪光。
      很多想法很多感慨犹然而生，在此感谢詹老师所付出的热情和心血，向詹老师学习和致敬！

【乡音】的出版是咸宁市摄影界一大喜事!  一，一个好的主题。记录了我市非物质文化遗产——崇阳提琴戏。二，一份执着坚守。4年多来风雨无阻，始终关注着一个主题。 三，一个好的表现方式 。高超的摄影技术，朴实无华的文字。         

《乡音》--湖北崇阳提琴戏民间戏班影像出版发行时！可以说《乡音》是一书精彩、精华、精致和精耕细作
的书，让人敬佩，可喜可贺！

的确不错！   

民族的东西是世界的。

米格-21 发表于 2013-9-2 16:27
抢沙发！看了詹老师《乡音》这本书的介绍，感慨万千，虽然还没有拜读《乡音》的全文，但詹老师用了一种 ...
过奖了，只是想留下一份传统文化艺术过程。

浮光掠影 发表于 2013-9-2 16:49
【乡音】的出版是咸宁市摄影界一大喜事!  ...
谢谢点评。我先抛砖，等待大家的“玉”。

1317292365 发表于 2013-9-2 16:54
《乡音》--湖北崇阳提琴戏民间戏班影像出版发行时！可以说《乡音》是一书精彩、精华、精致和精耕细作
的 ...

关键提琴戏艺人们精彩！

恭喜！《乡音》、乡情。天道酬勤，更酬情。

詹文峰讲述《乡音》的书背后的故事。---咸宁电视台百姓视界栏目组   9月6日晚6.25，咸宁电视台播出。

什么时候听一曲呢？

祝贺《乡音》问世，为詹文峰的坚毅与执着鼓掌！现今爱好摄影者越来越多，但大多数人包括我本人有一种躁动心理，巴不得一下子就出好作品，而不是认真学习和研究摄影理论和技术，不是脚踏实地去寻找和发现身边的闪亮题材。冰冻三尺非一日之寒，詹文峰老师的精神值得我们大家学习！

我也喜欢这个，只是平时很少有机会看，大师辛苦了。向您致敬！！

和平万岁 发表于 2013-9-2 14:42
用镜头记录 固定崇阳的非物质文化遗产, 真是咸宁的一件盛事! 更是崇阳的大事. 崇阳老乡可得好好的谢谢你!   ...
哈哈哈，原来大家曾在这里混 可能玩的地方不一样，今天第一次看到你

有一种执着叫关注
——读詹文峰《乡音》札记
冯李林
在香城泉都咸宁的摄影圈里，詹文峰算得上是一位较为知名的人文纪实摄影师，也是我的摄影好友。我们经常会聚在一起谈论有关摄影的话题。对于摄影，他关注的题材很多，但我认为他坚持得最好的要算对崇阳县提琴戏的拍摄。对于提琴戏，他似乎到了一种痴迷的程度，因为每次谈及对提琴戏的摄影心得，总有说不完的话语和做不完的计划。为此，我也曾陪同他一起拍摄过一两次提琴戏。只是没有想到，他一直坚持这么久从不言弃，而今却已修成正果。
最近，他的首部由中国摄影出版社出版发行的摄影专著《乡音》——湖北崇阳民间提琴戏班影像一书摆在了我的案头，一种莫名的冲动激发了我对摄影的敬仰，对詹文峰这种执着关注同一题材多年而拍案叫奇。
在很多摄影人眼里，有关戏曲的摄影题材早已不是什么新鲜事。且不说在全国，就是我们湖北省内，孝感摄影家李亚隆拍摄的《夫妻戏班》早已名燥一时，2007年曾获第三届国际新闻摄影比赛(华赛)金奖。
就连我省国家级摄影家宋刚明先生也曾提醒他，这个题材不好做，太偏太冷，毕竟前面已有范例，要想突破，实在很难。
确实，作为一个喜好人文纪实的摄影人，选题是十分关键的。他曾为此苦恼过、彷徨过。然而，那些挥之不去的提琴戏影像时不时像过电影一样跳动在脑海中。关注提琴戏成了他生活中不可缺少的情素。
在闲聊中，他说出了自己的想法。其实摄影是需要冲动的，没有冲动，摄影是很难有灵感的，因为他毕竟跟踪这个题材已经多年，足有5年之久，与那戏班里的人们建立了深厚的友谊，成了忘年交。
况且，崇阳提琴戏已列入非物质文化遗产进行保护；咸宁是他第二故乡（工作在咸宁）；崇阳是他第三故乡（他妻子老家在崇阳）。他只想当一个提琴戏的传播者。种种缘由，使得詹文峰放不下对提琴戏班的追踪拍摄。
作为一名摄影人对当地文化的关注，对特色文化提琴戏影像的记录，这本身也是摄影人理应担当的责任。
他曾说，当把摄影看成一种责任和使命时，选题也就只是一个命题而已。至于这个选题是否在摄影比赛中获奖也就显得不是那么重要了。因此，在提琴戏的选题上，他选择了坚守。
冬去春来，夏走秋至，田间地头，村村落落，风天雪地，他一直走在拍摄提琴戏的路上。 有人说他是提琴戏文化现象的执着调查者，我倒认为他是一个将摄影艺术应用于社会记录的“逐日者”“苦行僧”，有时艺术也伴随着孤独、单调和自我。
关于摄影选题的问题，近来，我读了某著名摄影评论家的一篇文章，标题已记不清了，大至是说两位摄影师同时对西藏僧侣生活进行跟踪拍摄，一个是将凡人胎的僧人拍成了仙人一般，另一个是将仙人一般的僧人拍成了凡人。
由此可见，摄影从摄影对象上来讲是客观的，但摄影出来的影像却又带有主观，摄影也是因人而异，角度、手法、时空不同，其结果也会千差万别，就像世界上没有两片完全相同的树叶一样。
回望詹文峰坚持提琴戏题材摄影的初衷，我想这也许是其中主要原因和动力吧。
我们没有看到《夫妻戏班》的全部影像，也不好与詹文峰的《乡音》作比较，但我想，尽管他们在题材的选取上有些雷同，但其表现内涵、手法、意境、情感等或许有着不同的世界。
作为摄影圈里的挚友，詹文峰邀我为《乡音》说点看法。说实在话，还真有点难为我了。
我本是一名普通摄影人，名不见经传。我把摄影一直当作一种娱乐和消遣，作为工作之余的一种爱好而已，对于摄影我一直探究不深、研习也不够。因此，对于摄影理论我从不敢妄言，对摄影作品的好坏也从不敢贸然评足。我自知，在摄影方面，我还是一个学生，甚至是门外汉。
但是出于一种礼貌和对友人的回应，我想把我读《乡音》的一些零碎感悟告诉大家。
我一口气读完了全卷，有一种爱不释手的感觉。一帧帧动人的画面，一行行细腻的文字，一串串真情的表述，它让我见证了提琴戏真实影像的魅力，它让我读到了摄影及摄影人背后更深层次的东西。
《乡音》以崇阳县一个农民提琴戏班为题材，从提琴戏班组成结构、经营运作、台上台下、台前幕后、戏内戏外等多个截面，以丰富的影像反映了提琴戏班的真实生存状态。表面上它反映的是一个戏班，算得上是一个个案，但这个个案却以点带面揭示出了诸多的社会命题：提琴戏为什么在崇阳盛行？提琴戏现状如何？提琴戏今后将走向何方？其他农村戏班又是怎样？这也正是詹文峰开展提琴戏摄影创作的逻辑起点。
对于这些问题，《乡音》的答案是明确的。它是以一种全镜头的方式进行了诠释，让我们读到了崇阳提琴戏曾经辉煌的历史，体味出了当地厚重的地域文化特征，看到当下提琴戏班表面繁华与现实经营惨淡的真实写照，无不感叹农民艺人的纯朴和对传统艺术执着追求的内心世界，聆听到提戏琴班未来之径步履蹒跚的唉叹之音。
詹文峰从社会学角度讲述了一个特殊农民群体的故事，诉说了一个戏班不一样的艺术人生。《乡音》可称得上是提琴戏这一艺术的活化石，具有较强的史料价值。而在我看来，《乡音》的社会价值更在于它的人文关怀。它不是简单地资料式影像记录，而是将提琴戏及戏班放在一个历史的长河中进行多层面多度的追问。特别是他所提出的普适性观点：崇阳提琴戏班是全国农民戏班的一个缩影，值得我们读者认真反思。
“如果说风光摄影讲求的是一种美感，那么人文纪实摄影就是要给人一种真实感。”“在人文纪实摄影中最忌镜头语言的浮华。”这也是我从《乡音》中读到的。《乡音》中所选的照片是从上万张照片中精选出来的，有万余字的描述。对于每一张照片，他都进行了精心编排。细细品读这些照片，总有一种回味无穷的感觉。他的镜头语言细腻多变，具有很强的艺术感染力。特别是前景、透视、特写、散点构图、区域分割等镜头语汇的广泛使用，让人如身临了其境，展示出来的画面也让人感到十分亲切、自然、朴实、大方，富有哲思。
在《乡音》的创作中，詹文峰是一位听众、观众，但他不愿当一名普通的听众和旁观者，而是将自己置身其中，将他的思考融入到画面里。从他的镜头里，我们仿佛看到，他就是戏班中的一员。在画面中，摄者与被摄者没有距离感，有的是心灵的沟通与互动。
《乡音》中大量的场景画面真实且不乏感动。搭建在乡野的简陋舞台，台上演员动情的表演，台下观众热情的喝彩，那种乡土、那种民风表现得淋漓尽致。
镜头里的细节是《乡音》专题做得比较成功的地方，无论是在场景背景的选择、人物表情的刻画，还是在服饰的特写、道具的运用、演员动手投足的抓拍上，都做到了细致入微，取舍有度，既突出了主题，又渲染的气氛，同时也抒发了作者的情感。
读《乡音》影像，我不仅仅把它当作一本摄影画册来读，我更把它当作一部纪实文学来品，因为《乡音》中讲述了戏班人的不一样人生故事。每一个人、每一个面孔、每一个画面，都是对提琴戏现状的注释。
有那么几个画面，我一直记忆犹新。田边地头背诵台词的小生、围着炉火取暖的老生、泪流满脸的花旦、雪地里光着脚丫的演员、雨雪中正在唱戏的戏台，无不让人心生怜悯。我们在为演员敬业精神歌颂时，我们是否有对提琴戏走向的一份担忧呢？
好在作者在结尾用一个理性而不乏寓意的画面，为《乡音》作了总结：一辆崭新提琴戏剧团演出车行进在乡间崎岖的小路上， 田野里一只白鹅正引项高歌。那原生态的“乡音”正从近处飘向远方。
在詹文峰镜头中，我读到最多就是，提琴戏戏内戏外都是戏。在詹文峰心中，提琴戏艺人的艺术人生也正如自己，尽管不知前路何如，但只要是喜欢，就要一路向前。果真如此，在摄影创作中能做到与作者自己心灵的共鸣，我想《乡音》也就算是一种成功，那他对提琴戏执着的关注才算没有白费功夫。
其实，我想说，艺术的东西不仅是要创作给别人看，但那些艺术的内在更多的是属于作者自己的内心。艺术有时就是个人对人生态度的另一种表达方式。
合上《乡音》这本册子，当闭目回味书中的镜头与画面时，我们耳边一定会有一种原始的音符在跳动，那便是崇阳的提琴戏。我们眼里一定会有另一个身影在重现，那这个身影不是别人，正是詹文峰自己。

评得好